2024.10.11

文楽がわかる7のキーワード【こども古典芸能入門】

朝日小学生新聞

　文楽（人形浄瑠璃）は、義太夫節という音楽にあわせて、人形たちがまるで生きているように動くおしばいです。世界的にもめずらしい、大人のための人形劇です。（監修　武蔵野音楽大学特任教授・中川俊宏さん、協力　独立行政法人日本芸術文化振興会）

竹本義太夫（たけもとぎだゆう）と近松門左衛門（ちかまつもんざえもん）　太夫（たゆう）　三味線（しゃみせん）　人形　床（ゆか）　文楽を見るには　文楽のしごと

【竹本義太夫と近松門左衛門】文楽のヒットメーカー

文楽は、物語を三味線の演奏にのせて語る浄瑠璃（じょうるり）という音楽と、人形のおしばいがひとつになって、江戸時代の初めに大阪で生まれました。町人文化が栄えた元禄時代に、竹本義太夫（たけもとぎだゆう）という浄瑠璃のスターが登場しました。義太夫が語る浄瑠璃は義太夫節（ぎだゆうぶし）と呼ばれ、浄瑠璃といえば義太夫節というほど人気になりました。

義太夫といっしょにヒット作を生み出したのが、劇作家の近松門左衛門です。初期の文楽は、源平合戦など時代物（じだいもの）と呼ばれる歴史物語ばかりでした。近松は、一般の人たちを主人公にした物語を書き、新たに世話物（せわもの）というジャンルをつくりました。近松の人気作品は、すぐに歌舞伎の舞台でも上演されました。

（左）竹本義太夫｢筑後掾肖像｣東京大学駒場図書館所蔵（右）近松門左衛門｢難波土産｣国立文楽劇場所蔵

【太夫】せりふやナレーションを1人で

義太夫節は、太夫（たゆう）と三味線（しゃみせん）のコンビで演奏されます。太夫は、義太夫節の語り手です。舞台に登場するさまざまな人形のせりふや気持ちなどを語り分ける声優、場面の状況説明を紹介するナレーターの役目を１人でこなします。おなかの底から声を出し、マイクを使わなくても劇場のすみずみまで迫力たっぷりの語りが響きわたります。

義太夫節の基本は、太夫１人、三味線１人で演奏しますが、演目によっては、それぞれ５人くらいが並ぶこともあります。

【文楽の太夫とは】竹本碩太夫さん　人形が生きているように情景を語る

朝中高プラスまなび

【三味線】気持ちや情景も音で表現

三味線弾きは、太夫といっしょに義太夫節を演奏します。太棹（ふとざお）と呼ばれる大きめの三味線は、太夫の声量とバランスがとれた低く大きな音が出ます。単なる伴奏楽器ではなく、登場人物の気持ちやさまざまな場面の情景を音で表現します。

【人形】３人が呼吸を合わせて命をふきこむ

３人の人形遣い（にんぎょうつかい）が協力して、１体の人形をあやつります。リーダーは、頭と胴体、右手を担当する主遣い（おもづかい）。頭の下の胴串（どぐし）をあやつって、人形の顔の表情をつくります。左手を担当する左遣い（ひだりづかい）、足を担当する足遣い（あしづかい）は、主遣いの合図をもとに、呼吸を合わせてなめらかに動かします。

｢五条橋｣牛若丸・吉田簑紫郎＝2023年6月文楽鑑賞教室、大阪・国立文楽劇場　国立文楽劇場提供　協力・人形浄瑠璃文楽座

主遣いは、はかま姿で顔を出しますが、左遣いと足遣いは全身真っ黒の黒衣（くろご）という姿で、存在感を消して、主役の人形を引き立たせます。

人形の頭と顔にあたる部分は｢首｣と書いてかしらと呼びます。役柄によって使われるものが決まっていて、国立文楽劇場には約80種類あるそうです。下の写真は左から、娘（むすめ）、老女方（ふけおやま）、文七（ぶんひち）、鬼一（きいち）のかしらです。娘は、10代の未婚の女性のかしらで、お姫さまや町娘などに使われます。老女方は、20代から40代の結婚した女性のかしら。まゆ毛をそって、歯を黒くする「お歯黒」をしています。文七は、男性の主人公などに、鬼一は、がんこだけど思いやりのある年配の男性の役などに使われます。